Critique du film Gladiator

GLADIATEUR

Genre: Action, Drame, Aventure, Histoire, 2000, USA-Royaume-Uni, 171 min.

Réalisateur : Ridley Scott

Interprétation: Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Djimon Hunsu

"LES DOIGTS EN BAS"

L'histoire du film a commencé avec un tableau de Jean-Léon Jerome, connu sous le nom de Thumbs Down.

Une reproduction de cette peinture était posée sur la table devant Ridley Scott. Les producteurs Walter Parke et Douglas Wick étaient également assis devant lui, racontant l'histoire du scénariste David Franzoni sur un ancien gladiateur romain. Mais Ridley, semble-t-il, ne les a même pas vraiment écoutés, jetant simplement un regard rêveur sur la photo. Plus tard, il a dit: "Quand j'ai vu cette reproduction, j'ai réalisé que j'étais en difficulté." Comme les écrivains, il était attiré par le fait qu'à cette époque, toutes les routes conduisaient à Rome, toutes les routes de Rome menaient à l'arène et, dans l'arène du divertissement, les gens oubliaient les problèmes importants. Scott lui-même a dit que le comportement des gens lui semble étrange, car il ne change pas, seuls les costumes changent. Et puisque les motifs des anciens Romains ne semblent pas étrangers à une personne moderne, cela signifie que les relations modernes seront acceptables pour les Romains. Il était impossible de ne pas saisir l'opportunité d'écrire un scénario «du contraire».Il restait à comprendre comment Rome se rapporte à nous maintenant, quelle relation le Colisée entretient avec les États-Unis. En fait, pour créer une histoire non pas sur la Rome antique, mais sur Los Angeles mille ans plus tard. Le Colisée est le Dodgers Steidium, ont réalisé les écrivains.

Puisque le scénario a été écrit "de l'opposé", il n'y avait aucun doute sur la pertinence de l'histoire pour le spectateur moderne. Mais entre-temps, le genre péplum lui-même à Hollywood n'a pas eu de succès au cours des 40 dernières années. Et la création d'une bande de film historique à grande échelle représentait un très gros risque. Heureusement, le réalisateur, qui a grandi en regardant les films épiques Ben Hur, Spartacus et La Chute de l'Empire romain, avait raison. A estimé qu'à l'aube du nouveau millénaire, il est grand temps de rappeler la période la plus importante des 2000 dernières années. Et j'étais prêt à prendre des risques. Il ne restait plus qu'à abandonner les gabarits poussiéreux. Sinon, le film serait sorti avec une série de scènes avec des toges, une mastication sans fin de raisins, buvant du vin dans des gobelets et aurait échoué en toute sécurité au box-office.

En fait, c'est pourquoi les scénaristes sont allés à Ridley, qui avait déjà tourné 10 films à ce moment-là. Et il a mérité une réputation de réalisateur original, qui apprécie surtout l'opportunité de créer de nouveaux mondes au cinéma. C'était une telle personne qui pouvait ressusciter le genre de l'épée et de la sandale. Savait-il à l'avance (et beaucoup de gens attribuent cette qualité à Ridley) qu'il devrait ramper sur le ventre dans la boue grignotante, languir sous la chaleur de quarante degrés, affiner le scénario pendant le tournage et ne pas dormir la nuit? Inconnue. Une seule chose est claire: ce n’était pas en vain.

"NOUS VOIRONS TOUJOURS, MAIS PAS MAINTENANT"

En 1998, cependant, l’accent n’était pas mis sur les succès futurs, mais sur la manière de relever de nombreux défis.

D'une part, le film était un drame sérieux, d'autre part, c'était une performance fantastique, et des difficultés sont apparues immédiatement. Par exemple, il était important de trouver le bon ton des dialogues - ni trop moderne ni trop archaïque, afin de captiver le spectateur et de ne pas le laisser s'endormir. Et les premières lectures avec les acteurs ont été unanimement déclarées un échec. Mais le problème de l'intrigue s'est posé avec beaucoup plus d'acuité.

En termes généraux, il était clair que l'intrigue se développerait dans le genre et serait basée sur le modèle canonique de l'Odyssée d'Homère. Ce qui, non seulement pour les États-Unis, mais pour le reste du monde, est un motif favori et traditionnel, réalisé à la fois dans Forrest Gump et dans The Shawshank Redemption. Malgré l'apparente dissemblance de ces films, dans chacun d'eux le thème central est un long retour au bonheur, un état de paix intérieure, réalisé dans une série d'épreuves difficiles. Pour "Gladiator" dans une telle hypostase, il y a une valeur éternelle - le bien-être de la famille dans sa propre maison. Par la volonté du destin, le général Maximus devient un gladiateur et doit traverser la chaleur du Colisée pour redevenir libre. Selon une version du scénario, la famille de Maximus est restée en vie, selon une autre, Lucilla était mourante. Quand ils ont décidé de s'arrêter à la mort de la famille, il est devenu clairque l'intrigue se profile très sombre, plus comme une histoire de vengeance.

Ridley Scott soupçonnait sérieusement que l'histoire d'un homme qui aspire simplement à la mort d'une autre personne n'est pas assez attrayante et universelle. Et il ne pourra pas attirer l'attention de nombreux spectateurs. Une opinion similaire a été partagée par le studio, mais sur un autre sujet. Elle ne voulait pas sortir un film dans lequel il n'y avait pas d'histoire d'amour. Et Ridley, à son tour, était fortement contre les scènes d'amour.

LE SCÉNARIO ÉTAIT STUPIDE! STUPIDE! STUPIDE! "

Le scénario était écrit à la main «STUPID! STUPIDE! STUPIDE! " ou les notes de bas de page officielles "Maximus doit être courageux, mais pas stupide", et chacun des participants à la discussion du scénario a farouchement défendu son point de vue, ne voulant pas faire de compromis. Et la correspondance entre le réalisateur et les scénaristes était pleine de fuck'a (plus tard, toute la correspondance a été rassemblée sous une seule couverture et intitulée "Letters from the Front"). Heureusement, Gladiator n'est pas arrivé ce qui est arrivé à Blade Runner. Le film n'a bénéficié que de débats passionnés.

En conséquence, il a été décidé de rendre les personnages plus attrayants pour eux-mêmes, afin de réaliser la transformation nécessaire du film. De l'histoire d'un homme qui veut se venger et tuer, à l'histoire d'un homme aimant qui ne veut pas être un guerrier et aspire à rentrer chez lui. Mais comment rentrer à la maison si dans l'histoire la femme et l'enfant de Maximus sont tués par le peuple de Commode? C'est là, lorsque cette question a été soulevée, qu'est née l'idée de l'au-delà, qui a permis de développer l'intrigue dans un canal dramatique étroit non pas en largeur, mais en profondeur. Ne s'écartant pas d'un iota de la direction approuvée, la fraternité d'écrivains s'est engagée dans une représentation subtile d'images artistiques. En conséquence, le même Maximus est devenu non seulement un grand guerrier, qu'il est intéressant de surveiller principalement pour les adolescents, mais une personnalité à part entière avec sa douleur, sa souffrance, son amour et son but. Il n'y a qu'un seul personnage féminin à part entière dans le film.Mais grâce aux discours sur l'âme et l'au-delà (pas la religion, mais la foi!), Le film a également été aimé par les spectateurs. Et Maximus s'est avéré être un rêve pour les femmes - très fortes et très aimantes.

À propos, le réalisateur et les scénaristes ont fait preuve d'une tolérance enviable dans une question spirituelle sensible. Ils ont réussi à le toucher à un certain niveau de foi humaine universelle, sans lien avec les confessions, que ce soit le paganisme ou le christianisme. Car au premier plan, ils prennent la tradition idéologique de base de la non-fin de l'existence après la mort. L'objectif du héros - vaincre la mort et trouver l'amour après elle - change complètement l'attitude du spectateur à son égard. Le spectateur commence à le respecter et à sympathiser avec lui non pas pour sa force et ses compétences, mais pour le fait qu'il doit être fort.

Le lien spirituel avec les êtres chers est devenu le leitmotiv du film. Cela résonne dans le discours d'adieu du général à ses soldats en Allemagne. «Si vous vous trouvez dans des champs verdoyants, n'ayez pas peur! Tu es mort. Vous êtes déjà au paradis! " Continue avec une ligne pointillée dans presque toutes les conversations que Maximus a avec le gladiateur Juba. Il est éclairé non seulement par des dialogues, mais aussi par une gamme visuelle magistrale. Déjà dans la première minute du film, Maximus sourit à l'oiseau qui s'est envolé, ce qui montre clairement qu'il aime la vie et ne veut pas être en guerre. C'est pourquoi, à la fin, la mort du héros ne satisfait pas moins le spectateur que la traditionnelle happy end. Après tout, Maximus rencontre des êtres chers, réalise un rêve qui se révèle plus large qu'une vie. La mort se transforme en victoire, en triomphe, ce qui rend le film moins sombre. Et dans un sens, même affirmant la vie.

Le personnage de Djimon Hunsu était à l'origine censé être complètement épisodique, couvrant la blessure de Maximus. Mais dans le processus de réécriture du scénario, il a progressivement commencé à prendre de plus en plus d'importance, parlant de la vie après la mort. Et le dernier mot du film lui est resté: «Nous vous reverrons, mais pas maintenant. Pas maintenant". Certes, cela s'est produit en relation avec les événements tragiques sur le plateau. Cependant, plus à ce sujet plus tard.

"MOTEUR!"

Au début du tournage, le scénario n'était pas encore terminé et changeait presque quotidiennement. L'équipe du directeur s'est consultée jusqu'à tard dans la nuit à chaque fois. Et bien que Russell Crowe ait déclaré qu'il n'avait pas une seule partie du corps qui n'aurait pas souffert pendant le tournage, Ridley Scott a eu la partie la plus difficile. En plus des batailles de scénario et des problèmes purement organisationnels, les mises en scène devaient être résolues. «Ce n'est pas difficile de mettre en scène 5 combats. Il est difficile de penser à 5 combats différents », a déclaré Scott.

Le premier combat était censé être réaliste, dur, dur, sale et laid. L'armée romaine bat les tribus germaniques, mais à un coût monstrueux. Au début, Ridley voulait filmer des scènes allemandes à Bratislava. Et il a même développé une scène de bataille avec l'artiste sur un lac gelé, au milieu duquel se trouvait une petite île avec des arbres. Mais alors il a décidé qu'il serait plus facile de tout faire près de Londres, et a abandonné l'idée avec le lac. En conséquence, une forêt a été jugée appropriée pour la nouvelle vision de Ridley de combattre les barbares.

De plus, cette forêt allait bientôt être abattue, ce qui signifie qu'elle pourrait être gâtée de toutes les manières possibles. Cela n'a fait qu'ajouter du divertissement à la bataille. Certes, les journalistes ont tenté de gonfler le scandale: Ridley Scott brûle la forêt, c'est affreux! Ridley lui-même a pris ces "sensations" calmement. Il n'a jamais eu de sentiments chaleureux pour la fraternité journalistique, mais il n'avait pas l'intention de se laisser distraire du tournage. D'ailleurs, selon lui, il "n'a pas été aussi bon depuis l'époque de Blade Runner". Pourtant, bien que le studio essayait de faire avancer ses idées, par exemple en construisant le Colisée dans un ancien entrepôt à Chatsworth près de Los Angeles, Scott avait déjà suffisamment d'autorité pour disposer des ressources à sa guise.

Par exemple, Ridley a délibérément organisé la bataille principale au début du film parce qu'il croyait qu'avec le temps, les gens se lasseraient de contempler la violence. Et l'effet de son impact diminuera. Une bataille grandiose avec des barbares dans les premières minutes du film a permis à Scott de saturer le spectateur d'action. Et pour gagner suffisamment de temps dans l'intrigue pour que, sans se fatiguer, montrer calmement le développement des images, sans s'enliser dans un marécage de scènes de combat interminables.

Un millier et demi de soldats pour les figurants ont été formés à la hâte parmi les chômeurs et les étudiants locaux. Les préparatifs pour le tournage ont commencé à 4 heures du matin, de sorte qu'à 7 heures, les acteurs étaient prêts. Les Allemands étaient plus difficiles à travailler que les Romains, car ils devaient se salir les cheveux avec diligence. Des équipes entières de maquilleurs étaient impliquées. Et la scène de foule avant le tournage a littéralement pris des bains de boue dans leurs vêtements. En général, Ridley était scrupuleux à propos de la saleté. Il pensait que la principale erreur des films historiques précédents était l'incohérence des costumes. Les tissus et les coupes étaient trop décoratifs, théâtraux et pas décontractés. Par conséquent, dans l'armure «Gladiator» et d'autres choses étaient minables et semblaient souvent portées et rarement enlevées.

Le réalisateur a suivi attentivement le réalisme - il était avant tout pour lui. Si le directeur de combat a proposé une variante dans laquelle Maximus répond au coup de l'adversaire avec plusieurs coups de poing, alors Scott a demandé si quelque chose pouvait être fait plus approprié pour le combat. Par exemple, coupez la tête de l'ennemi. Il était impossible de vraiment couper la tête avec une épée de fer. Ce n'est toujours pas de l'acier, mais ce ne sont pas non plus des accessoires en caoutchouc. Le tournage était donc très dangereux et difficile pour les acteurs. Et Russell Crowe, en plus du tournage proprement dit, est également intervenu activement dans le scénario.

Par exemple, selon le plan original, le général Maximus était capable de prédire le temps. Avant le début de la bataille en Allemagne, il a dû renifler et dire: «Neige». Russell a trouvé cela invraisemblable: "Il est donc non seulement un grand commandant, mais aussi le plus grand prévisionniste météorologique de l'histoire?" Scott voulait vraiment tourner dans des conditions de neige, mais a trouvé l'argument de l'acteur convaincant. Et puis ... il a vraiment neigé sur le plateau. Bien sûr, il était impossible de ne pas en profiter - la neige naturelle est bien meilleure que artificielle. Par conséquent, la pratique de Ridley consistant à filmer avec 3 ou 4 caméras à la fois s'est avérée utile. Grâce à cela, le maximum de clichés spectaculaires a été «évincé» de chaque scène, et tout tournage «allemand» n'a duré que 3 semaines. Et, bien sûr, si vous deviez vous allonger sur le ventre dans la boue pour installer une caméra, le réalisateur le faisait personnellement.Non pas parce que les opérateurs ont refusé, mais parce que lui, étant un excellent artiste et expert en composition, ne voulait faire confiance à personne avec la solution visuelle du plan.

Ridley a toujours aimé tirer de telle manière que tout soit entassé, de sorte qu'il y ait de la saleté ou de la poussière tout autour. Mais si la saleté est plus difficile à organiser, alors la précision est plus dangereuse pour les acteurs. Et pourtant, dans les scènes allemandes, il avait suffisamment d'espace pour fixer librement des fusibles spéciaux au sol, jetant de petits tas de terre dans les airs. Les acteurs les ont regardés avec surprise, ne comprenant pas le but des explosions et des restes de boue. Mais leur surprise a duré exactement jusqu'au moment où ils ont été autorisés à voir les images.

"JE DÉPASSERAI DU SANG LE MONDE ENTIER, SI VOUS M'AIMEZ"

Mais la surprise de Joaquin Phoenix était d'une nature différente. Il ne pouvait absolument pas comprendre pourquoi il était invité à ce projet. En regardant Russell Crowe, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, il avait l'impression de ne pas faire partie de ces professionnels. Il a même déclaré que son arrivée au tournage était une erreur. Qu'il paierait lui-même l'hôtel, achèterait un billet et rentrerait chez lui. En conséquence, il s'est calmé et a maîtrisé ses nerfs. Mais il a demandé à l'équipe de tournage d'être grondée hors écran par quelqu'un. Ainsi, il pouvait s'accorder de la bonne manière et «attraper» le rôle. Puis Russell lui dit: "Pourquoi ne jouez-vous pas, limace?" Inutile de dire que Phoenix était ravi et que les choses se sont améliorées?

Joaquin est tellement entré dans le rôle que sur la scène du meurtre de l'empereur, il s'est même évanoui par surmenage. Ce n'est pas surprenant. Malgré le fait que Russell Crowe soit devenu le visage du film, c'est le rôle de Phoenix qui déterminait à bien des égards la qualité de la composante dramatique de l'image.

Les héros positifs sont toujours plus simples, plus transparents, donc, ici aussi, le général Maximus est une sorte de bon Samaritain, trop décent, honnête et noble pour vivre dans ce monde sale. Dans le personnage de Commodus, un travail minutieux est visible pour créer un caillot de vices, qui, avec des preuves extérieures, seraient aussi contradictoires que possible, provoquant une cascade d'émotions chez le spectateur. De la rage à la pitié, de l'irritation à l'admiration.

RUSSELL A DIT, "POURQUOI NE JUSTE PAS JUSTE, SLUMMER?" PHOENIX A ÉTÉ PLEINEMENT RAVIS

Il est difficile de ne pas noter l'étonnante plasticité et en même temps l'intégrité du personnage créé par Joaquin Phoenix. Les principaux éléments de son caractère sont l'infantilisme et le caprice, la lâcheté et l'indulgence des désirs qui en résultent. Cependant, l'enfance adulte du futur empereur ne coule pas dans les sourires et le plaisir. Il est déchiré par une douleur profonde, inconsciente, au niveau de l'instinct. Par conséquent, son monde est déformé, les idéaux et les mœurs changent. Le grand se confond avec le vil, le don de vie est imprégné de mort, le tourment est inséparable du plaisir. Pleurer dans les bras d'un père, réconcilier une progéniture rejetée avec un parent renoncé dans un flot de pensées infructueuses, le repentir sincère se transforme instantanément en haine et en meurtre. Un besoin insupportable d'être méprisable, réchauffé par les soins, fait désirer sa sœur.

Cette attraction n'est pas une luxure corrompue, mais une tentative pitoyable de devenir cher, nécessaire pour au moins une personne. Il voulait de l'amour, mais il ne recevait que des mensonges, il rêvait de bonheur, mais le monde lui faisait des moqueries, il voulait mourir ... mais il n'y avait pas de larmes.

Commodus est l'élément le plus important et le plus fort de la galerie de personnages du film. Son rôle centralisateur n'est pas seulement de diriger l'intrigue et de révéler à travers lui-même les personnages d'autres héros. Il est également la figure principale au service du développement de l'unité dialectique dans la lutte des contraires, inhabituelle pour une pensée philosophique à succès. «La lumière ne peut exister sans ombre», a déclaré Woland, rencontrant l'aube de Moscou. «Vous et moi sommes frères», dit Commode en enfonçant un couteau dans le dos de Maximus. Et de nouveau embrasser, et encore unir l'amour et la haine. La similitude frappante des ennemis, avec des conflits extérieurs, est peut-être la ligne idéologique la plus puissante. Sans prétendre être nouveau, il semble susciter une attirance visuelle généralement typique sur la multitude de créations du même genre.

S'éloignant des spécificités, Commodus et Maximus sont guidés par un seul objectif - la réalisation d'un grand rêve qui ne peut être incarné qu'en dehors de la réalité dans le courant supertemporel général de l'être. À travers les générations, dans l'éternité, dans l'espace non matériel. Pour Commode, c'est la gloire de Rome comme la quintessence de la cité dorée du bonheur, une utopie éclairée par le soleil et la prospérité. Mais dans son esprit, il est un avec son pays, par conséquent, la vénération pour l'empereur est la vénération pour Rome. Maximus comprend que ses proches ne peuvent être renvoyés. Cependant, la vengeance se lève, comme les portes de la libération, s'ouvrant sur l'inconnu, encore dépourvu de tourments infernaux. La communauté des aspirations se poursuit. Et dans les moyens de les atteindre - la conquête et la soumission des masses par le sang des ennemis vaincus, au service des passions viles, une fête des spectacles et des joies du péché. Le souverain vicieux les accordera à la foule déchaînée,assis sur le lit du roi et signant les lois d'une série interminable de festivités. Et l'Espagnol ravit le monstre aux multiples yeux dans les gradins du Colisée, pour qu'il ne s'ennuie pas dans la végétation du temps accordé.

La parenté des personnages principaux peut également être retracée dans les relations avec Marc Aurèle, qui traite chacun d'eux comme un fils. Mais si le pieux Maxime honorait le sage souverain, alors Commode l'aimait. Mais j'ai vu en lui non pas un mentor, mais un père de sang. Et il n'avait pas besoin d'éducation, pas d'édification sur le chemin du pouvoir, mais de s'accepter à son image originelle. Avec une âme tordue, un tas de défauts et une faiblesse morale complète. Mais pour Aurelius, il n'était qu'un successeur qui ne méritait pas de prendre le trône. C'est pourquoi la scène du meurtre fait écho à la légende biblique de la trahison de Judas. Car c'est une fin fatale et en même temps la meilleure. Un philosophe creux qui a loué la mesure du vrai chemin du backgammon et de leurs dirigeants. Il a oublié sa chair de sa propre chair, ne pouvait pas pardonner, accepter son infériorité. Et donc voué à la gloire éternelle et inutile,et mon pays pour des années de souffrance.

Ridley Scott lui-même croit que si Marcus Aurelius ne s'était pas agenouillé devant Commode, il n'aurait pas été tué. Le fils avait l'habitude de voir son père comme autoritaire, et quand il a soudainement commencé à s'excuser, il a vu de la faiblesse en lui, s'est rendu compte qu'il se trompait en lui. Et il était dégoûté de lui - comme toujours avec Commode, un sentiment fort était instantanément remplacé par un autre, parfois le contraire. Dans une scène cinématographique (elle aurait distrait du scénario principal), un jeune César descend dans le donjon, se dirige vers le buste de Marc Aurèle et commence à le frapper violemment avec son épée. Et quand il est à bout de souffle, il serre le buste dans ses bras. Dans cet épisode, la culpabilité et la colère sont très révélatrices. Et c'est dommage que la plupart des téléspectateurs n'aient pas pu apprécier tout son charme.

On a déjà beaucoup parlé de la relation entre Maximus, Marc Aurèle et son fils. Toutes ces relations sont parfaitement révélées dans le film. Mais il y en a qui ne sont mentionnés dans la bande que sous forme d'indices. On ne sait pas avec certitude si Maximus est le père du fils de Lucilla. Il est clair qu'ils ont grandi ensemble, mais le film ne révèle pas les détails de cette vie. On ne peut que juger qu'il y a eu une histoire d'amour entre Lucilla et le général, qui pour une raison quelconque s'est avérée infructueuse. Les patrons de DreamWorks n'ont pas perdu espoir de mettre la main sur au moins une scène de lit. Mais l'affaire se limitait à un seul baiser, quand la sœur de Commode vint voir Maximus enchaîné à un rendez-vous.

Au fait, Russell Crowe a aimé le baiser, et il a dit que cela ne le dérangerait pas de le répéter. Ridley n'a pas embrassé l'actrice Connie Nielsen, mais il était également imprégné de son professionnalisme. Et j'ai été sincèrement surpris de savoir pourquoi sa carrière n'a pas été difficile. Peut-être, se dit-il, cela est-il dû au fait que les réalisateurs ont peur de jouer avec des femmes trop intelligentes. Et l'intelligence de Connie est difficile à contester, ne serait-ce que sur la base du fait qu'elle connaît plusieurs langues étrangères.

Pour en revenir au seul baiser du film, il convient de noter que celui-ci (et, bien sûr, plus) était désespérément recherché par Commodus dans un effort pour se sentir aimé. Mais toutes ses tentatives tordues pour se rapprocher de sa propre sœur sur le plan physique ont échoué. Parce qu'il manquait de fermeté pour faire ce tout premier pas et l'embrasser. Il a essayé de gagner l'amour de son père, mais Maximus l'a compris. Il a également reçu l'amour de sa sœur. La colère, le ressentiment et le désespoir de Commode sont faciles à comprendre, il est difficile de ne pas faire preuve d'empathie avec lui.

"COMMENT AVEZ-VOUS GAGNÉ LA LIBERTÉ?"

En 1997, Ridley Scott a eu un aperçu d'un superbe décor au Maroc lors du tournage de Soldier Jane. L'ancien village au milieu du désert avait l'air très atmosphérique, mais le tournage à proximité n'a jamais été organisé. Mais deux ans plus tard est sorti (plus tard dans les mêmes lieux filmés et "Kingdom of Heaven") est le meilleur possible.

Selon l'intrigue, Maximus reçoit une blessure grave, qui devient extrêmement dangereuse en l'absence de soins. C'est alors que le héros affaibli et veuf fut repris par une caravane de marchands d'esclaves, qui à cette époque étaient souvent rencontrés sur les routes de l'Empire romain. La caravane se dirige vers la province de Zuckabar. Où, comme prévu, il a également sa propre arène, et les esclaves les plus forts sont rapidement recyclés en gladiateurs.

Les décorateurs ont réussi à intégrer l'arène nouvellement construite avec tant de succès dans le paysage de l'ancienne colonie qu'il semblait qu'elle s'était tenue ici pendant de nombreux siècles. Le premier test du goût artistique des fabricants d'accessoires est passé sur son sable.

Si l'on en sait maintenant assez sur les armes répandues de l'armée romaine, alors sur les armes du gladiateur, on sait seulement qu'elles étaient les plus diverses. Et inclus les spécimens les plus exotiques du monde entier. Oui, les gladiateurs utilisaient l'épée gladiateur romaine (d'où le mot «gladiateur») et la lance de lancer romaine lilum. Mais les combattants les plus célèbres avaient une technique de combat unique. Et en grande partie grâce à elle, ils ont gagné des fans dans les gradins. Sur la base d'informations d'archives fragmentaires et de plusieurs peintures anciennes, l'équipe du gladiateur a créé des échantillons d'armes - piques, épées extravagantes, filets, crochets. Mais il fallait surtout s'appuyer sur l'imagination des artistes. Quelque chose avait des équivalents historiques, quelque chose était complètement fictif.Mais l'essentiel est que toutes les armes semblent aussi efficaces que possible et permettent de diversifier les tactiques des batailles de gladiateurs.

BONNE CHANCE EN ASSOCIÉ AU GLADIATEUR. MAIS LA TIR A ÉTÉ DÉJÀ SE FAIT TROP LONGTEMPS ...

La première bataille à Zuccabar captive principalement non pas par la cruauté, mais par l'originalité du plan, selon lequel les gladiateurs sont divisés en paires, enchaînés les uns aux autres, et l'un a une arme et l'autre un bouclier. Le combat s'est avéré modérément cruel, sanglant et spectaculaire, mais le combat, en fait, est un montage. Le réalisateur avait juste besoin de montrer que Maximus gagne en force, tue, tue, tue ...

En plus des scènes de combat, Zuckabar était important en ce que le dernier des personnages importants du film, Proximo, est finalement entré dans le récit. Le propriétaire de gladiateurs locaux, et dans le passé il était lui-même un ancien esclave qui se battait pour l'amusement de la foule. Dans le rôle de Proximo Ridley, Scott a vu le remarquable et autrefois très célèbre acteur Oliver Reed. De plus, même sa biographie était similaire à celle du héros.

Proximo était un ancien gladiateur dont le zénith de la renommée était loin derrière. Et en 1999, très peu étaient également au courant des succès passés de Reed. Cela n'a cependant pas diminué sa fierté professionnelle. Scott, prévoyant de re-familiariser le spectateur moderne avec un excellent acteur, a envoyé à Reed une invitation à auditionner. Reed était offensé: "Bon sang, s'ils veulent voir comment je peux agir, alors laissez-les regarder mes films!" Mais, heureusement, il a décidé que les auditions pouvaient encore être visitées, ne serait-ce que parce que Ridley s'était engagé à payer le voyage à Londres. Et là, Oliver pourrait aller, par exemple, au théâtre.

Reed a essayé de refuser de lire le texte inconnu. L'un de ses arguments était qu'il devrait lire avec des lunettes, ce qui briserait complètement l'image. Mais Scott lui a dit de faire semblant qu'il s'agissait de lunettes romaines, et l'audition s'est bien déroulée.

Oliver était en pleine forme et semblait avide d'un rôle texturé comme Proximo. Toute l'équipe de tournage était fascinée par son personnage fort, dur et rusé, mais à certains égards aux principes frappants. Et, bien sûr, Ridley ne pouvait plus imaginer dans le rôle de Proximo quelqu'un d'autre. La chance a été avec le "Gladiator" jusqu'à présent. Mais le tournage se passait déjà bien depuis trop longtemps.

"LA MORT VERS LA MORT BIENVENUE L'EMPEREUR!"

Rome devait être décrite comme une grande ville animée, analogue à New York moderne. Il était clair dès le départ que créer des décors à partir de rien serait trop coûteux. Et cela prendrait trop de temps. Par conséquent, pendant que Ridley travaillait avec l'équipe de tournage au Maroc, les décorateurs construisaient à la hâte "Rome" à Malte. Le fort Ricasoli, que le directeur a découvert là-bas lors de la pré-production, n'a pas été construit dans le style de l'architecture romaine. Mais il ne l'a pas rejeté explicitement, comme, par exemple, les bâtiments gothiques, il semblait donc à Scott un endroit idéal.

Il fallait créer des rues romaines, les intérieurs du palais de César et du Sénat, et enfin, le monumental Colisée. C'est là que les difficultés ont commencé. Pour des raisons évidentes, il n'était pas question de construire le Colisée à la bonne échelle. Puis Ridley Scott, comme James Cameron avant lui, a compris comment économiser sur les décorations. Cameron n'a construit que la moitié du Titanic. Et tordu

en utilisant des inscriptions en miroir. Et Scott a créé un fragment de l'arène à deux niveaux, en le bouclant et en l'élevant à l'arène à cinq niveaux à l'aide de graphiques informatiques. Le décor a été quelque peu transformé (par exemple, la loge du sénateur et la loge de l'empereur, situées en face l'une de l'autre - la même superstructure, seulement légèrement modifiée), le volume a également été atteint à l'aide de déplacer et de changer les vêtements des figurants.

Pour réduire le nombre de cadres nécessitant une intervention CGI, l'ensemble et l'armure du Colisée ont été conçus pour être strictement symétriques pour de nombreux gladiateurs. Cela a permis de retourner le film dans une image miroir pendant le montage, de sorte que le public ait l'impression de voir la partie du Colisée qui n'a pas été réellement construite.

Et si avec l'infographie, tout se passait comme une horloge, alors avec les extras, il fallait se gâter les nerfs. Le tournage à des jours différents a nécessité de un à cinq mille figurants. Il leur était trop difficile de s'asseoir au même endroit et de rester calmes (ou, au contraire, délirants - sous la direction du réalisateur). Par conséquent, ils ont essayé de quitter le paysage ennuyeux dès que possible et de rentrer chez eux. J'ai dû organiser des équipes de sécurité qui suivraient la foule, comme cela se fait dans les stades modernes. Et après le tournage, sortez la foule du Colisée un par un, en groupes. De plus, je devais surveiller en permanence les extras. Pour que les attributs qui ne correspondent pas à l'époque, comme les lunettes de soleil, n'entrent pas dans la monture. Mais vous ne pouvez pas suivre tout le monde. Et Ridley Scott est sûr que les figurants ont entraîné des artefacts du 20e siècle dans le film.

Comme mentionné ci-dessus, le scénario a radicalement changé pendant le tournage. Et lorsque l'équipe de tournage est arrivée à Malte, toutes les décorations nécessaires n'étaient pas encore prêtes. Certains de ceux déjà construits n'étaient pas du tout requis par le directeur. Mais il y avait un besoin pour d'autres, dont les artistes et les constructeurs n'avaient même jamais entendu parler. Selon la loi de la méchanceté, Ridley a d'abord exigé de filmer les décors qui devaient être construits plus tard. Et ceux qui étaient censés être retirés plus tôt ont dû être remis à plus tard. Les décorateurs juraient et travaillaient à toute vitesse. Comme dans le cas du Colisée, les transformations ont aidé. Par exemple, en changeant l'emplacement de certaines tables, piliers, bustes et angles de prise de vue, une seule et même pièce pourrait être considérée comme le bureau de César, comme la salle du Sénat, ou même comme la chambre de Yaucilla.

Ridley voulait montrer quelque chose d'absolument colossal et fou à l'écran. Et c'est ainsi qu'il a vu le combat de Maximus avec un rhinocéros. Un modèle informatique de test de l'animal a même été créé. Mais il s'est avéré que dans la vraie vie, cet animal n'est pas très actif, de plus, il ne se prête pas à l'entraînement. Et la scène avec sa participation aurait coûté 3 millions de dollars ... Le régime de l'économie la plus sévère a contraint le réalisateur à abandonner son idée et à se concentrer complètement sur la scène avec les tigres.

J'ai également dû refuser, mais en raison de la complexité de la production, de la bataille avec les violents barbares chevauchant des zèbres. En toute honnêteté, il convient de noter qu'en remplaçant cette bataille par une reconstruction de la bataille carthaginoise, Ridley n'a pas beaucoup simplifié sa tâche. Il a fallu 2 mois pour développer les croquis seuls. Et le travail dans l'espace confiné de l'arène avec des chevaux, et même avec des chars, n'était pas agréable.

Le tournage de la bataille beaucoup plus modeste, comparée à la carthaginoise, de Maximus avec le tigre a également pris plusieurs jours. Parce que les animaux ne voulaient pas faire ce qu'on attendait d'eux. Selon les lois de Malte, il était interdit d'importer des tigres de l'étranger, ils devaient donc rechercher des prédateurs et des dresseurs locaux. Plus choquant était le fait que les tigres aient été filmés de telle manière que de nombreux téléspectateurs soupçonnaient la base CGI de vrais prédateurs. Mais si l'infographie était sans danger pour les acteurs et ne nécessitait que de l'imagination et une coordination précise des mouvements, alors les animaux devaient être surveillés à chaque minute. Et ne dépendent que de leur humeur. Le tigre pouvait mentir paresseusement pendant une demi-journée, puis attaquer soudainement une personne. Une fois, une bête a été autorisée trop près de Russell Crowe. Et il a agité sa patte griffue littéralement à 15 centimètres de l'acteur. Il n'a pas remarqué le momentaprès quoi une centaine de points chirurgicaux pourraient être nécessaires. Afin de ne pas perturber le tournage, il en a été informé quelques jours plus tard, lorsque le travail avec les animaux était terminé.

D'une manière ou d'une autre, l'équipe de tournage a surmonté avec succès toutes les difficultés. Et finalement, le moment est venu où Ridley Scott a pu se dire avec soulagement que le travail était presque terminé.

Et le film est génial. Il ne reste plus qu'à tourner les scènes finales, qui ne nécessitent pas de préparation sérieuse, à l'exception des répétitions de Phoenix et Crowe. Tout le monde était si confiant dans la réussite du tournage, qui était à seulement trois semaines, que le scénariste William Nicholson a même quitté Malte et est rentré chez lui. Dès qu'il est rentré chez lui, il a été rappelé d'urgence - Oliver Reid est mort.

"OMBRES ET OMBRES"

Oliver Reed, qui semblait si sain et fort. Oliver Reed, de bonne humeur et vraiment apprécier le tournage. Oliver Reed, qui n'a pas réussi à jouer dans plusieurs scènes finales, dans lesquelles son personnage s'est vu attribuer un rôle presque clé. Il est décédé à 62 ans le matin du 2 mai 1999 d'une crise cardiaque.

Même en mettant de côté le côté moral de ce qui s'est passé, nous pouvons affirmer avec certitude que Ridley Scott a été choqué et a refusé de le croire. La mort de Reed signifiait que près de la moitié du film devrait être re-tourné - toutes les scènes avec sa participation. D'abord à Malte, puis de retour au Maroc. Combien de temps et de budget cela prendrait. Cependant, Scott ne voulait pas compter ceux qui auraient payé avec l'assurance de l'acteur, qui s'élevait à environ 26 millions de dollars. Il ne voulait même pas chercher un autre interprète pour le rôle de Proximo.

Oliver Reed était une sorte de mentor pour la plupart des acteurs, qu'ils ont essayé d'admirer, il a chargé tout le monde de son énergie. Enfin, il a créé un personnage magnifique, une image incroyablement puissante dont les autres sont tombés amoureux. L'image d'un homme d'affaires grossier, sous lequel une personne éthique a réussi à se cacher, prête à faire ses preuves au bon moment. Et Ridley Scott ne voulait pas que les efforts d'Oliver soient vains. Il faut bien sûr terminer le tournage, puis le film deviendra une sorte de monument à l'acteur.

Il semblerait, quelle est la meilleure façon pour un acteur de mourir, si ce n'est en pratiquant son métier préféré? Mais les scènes les plus importantes avec sa participation n'ont pas encore été filmées. La libération de Maximus et l'épilogue dans lequel Proximo enterre une épée en bois, offerte par Marc Aurèle, dans le sable du Colisée! Reed aurait été énervé par le fait qu'il était incapable de terminer le film.

Les discussions animées avec les scénaristes ont repris et de longues projections de toutes les scènes filmées avec Reed. Dans la salle de montage, parmi les scènes tournées avec Reed au Maroc, il y a eu plusieurs prises. Ils devaient maintenant être utilisés dans le film. C'est avec leur aide que Proximo a encore pu libérer Gladiator.

Il a été décidé de tourner de nuit. Au lieu de l'acteur décédé, sa doublure va dans la cage de Maximus, le spectateur ne voit pas le visage, seulement la figure. Et quand un visage apparaît pendant quelques secondes, c'est ... vraiment le visage de Reed. Taillé dans des prises marocaines et collé par ordinateur au corps de la doublure. Au fait, j'ai également dû corriger la barbe de l'acteur. Parce que selon le complot de Zuccabar, Proximo avait une apparence plus négligée et, à son arrivée à Rome, il est devenu parfaitement rasé.

Russell Crowe a improvisé ici. Il avait besoin de dire quelque chose en réponse aux paroles du double cascadeur de Reed (qui a été filmé de derrière) ouvrant la cage, et il a demandé, "N'avez-vous pas peur de devenir une bonne personne?" En réponse, Proximo, souriant, secoue la tête et s'éloigne. Il semblerait que cela ait été conçu à l'origine selon le scénario, mais ce n'est qu'un élément du jeu précédemment filmé par Oliver Reed.

Ainsi, Maximus a été libéré, mais Proximo devait encore être retiré de l'intrigue. Bien sûr, il était impossible de dire simplement "Oh, au fait, il a été tué". Mais comment tuer un tel personnage? Après tout, il devait partir magnifiquement et au moins dire quelque chose avant de mourir? Et un gros plan de l'acteur était nécessaire. Heureusement, Reed a de nouveau aidé. Pendant le tournage de l'entrée de Maximus dans l'arène de Zuccabar, Proximo crie après lui "Nous ne sommes que des ombres et de la décomposition!" La caméra n'a pas été éteinte immédiatement, et après ce cri, Oliver Reed a calmement répété "Ombres et décomposition ..." avec un regard pensif. Au Maroc, cela a été coupé lors du montage. Et maintenant, cette phrase semblait idéale à Scott en ce sens qu'elle semblait tracer une ligne sous la vie du héros et qu'elle ne sortait pas stylistiquement de la toile du récit. Laissez le public penser que ces mots étaient un proverbe pour l'ancien propriétaire d'esclaves.

Une phrase accidentellement filmée précédemment, une doublure assise le dos aux soldats qui courent pour le tuer et une épée en bois personnalisée dans ses mains s'ajoutent à une image. Et le spectateur ne se sent pas faux, tout est parfaitement dirigé et édité. Proximo est parti dignement.

Dans la finale, Juba enterre de petites figures de sa femme et de son fils dans le sable du Colisée, où Maximus est mort, avec les mots «Nous vous reverrons, mais pas maintenant. Pas maintenant". La fin du film, selon Ridley Scott, était maintenant encore meilleure que celle qui avait été conçue plus tôt. Les figurines avaient une signification plus symbolique dans le film que l'épée en bois. Après tout, Maximus cherchait une réunion avec sa famille, tandis que l'arme de Proximo ne signifiait que la liberté trouvée dans l'arène. Et peu importe à quel point le marchand d'esclaves est charismatique avec Oliver Reed, il ne faut pas oublier sa cruauté. Alors que l'apparition finale de Juba peut être considérée comme un triomphe de personnages complètement positifs sur des personnages ambigus et négatifs.

"La mort sourit à tout le monde, mais nous ne ferons qu'un sourire en réponse à elle"

Sorti en 2000, Gladiator est devenu l'un des plus grands succès au box-office de la décennie. Cependant, l'enthousiasme doré des universitaires de cinéma coulait comme une rivière non seulement après le nombre de guichets. Pour Hollywood, cette cassette est comme un enfant tant attendu pour une famille stérile. Après tout, c'était la renaissance d'un genre si aimé et, surtout, rentable dans le passé. En fait, marquant la poursuite souhaitée de batailles héroïques déjà dans le domaine de la technologie moderne. Le travail de Ridley Scott a donné un espoir ferme pour les futurs records de remplissage des cinémas et des portefeuilles des producteurs.

Mais est-ce une question de genre? Ou le secret du succès est-il dans une histoire universelle? Après tout, ni "Kingdom of Heaven" ni "Robin Hood", qui a suivi "Gladiator" et filmé par Ridley Scott plus parfait d'un point de vue technique, n'ont atteint même la moitié de l'amour avec lequel les téléspectateurs de tous les pays suivent cette période difficile depuis 10 ans. retour de Maximus à la maison.

Le chemin du retour, marqué par des batailles sanglantes et des aventures passionnantes, est rempli de tentations pas pires que celles d'Homère. La séduction du pouvoir, venant de Marc Aurèle, et de Commode, et des sénateurs. Le mouvement fugace des yeux de la belle Jaucilla dans une robe légère, la gloire éternelle du vainqueur de l'arène. Tout est jeté à la poursuite de l'objectif. Vengeance, libérant moins de l'ennemi haï que de sa propre vie, qui s'est transformée en purgatoire bien avant sa mort.

Y a-t-il une différence entre l'homme moderne et l'esclave romain de l'époque primitive? Nous sommes toujours fascinés par la performance, le même tour d'Edison, le même train Lumière, dans la même foule de badauds nous nous livrons à un festin fou, éclaboussant de salive et tirant la langue. Et Scott, involontairement, est simultanément devenu une matérialisation. Et Commodus organise le plaisir. Et Maximus, coupant l'espace avec un spectacle. Et Proximo, revenant de l'oubli dans l'arène du grand Colisée, comme sur un grand écran, avec un «péplum» ressuscité sur le bouclier.